有很多的家长和琴童总是抱怨，为什么我们在台下练得好好的，为什么一登台就老是失误呢？那我今天就来告诉你，在平时的练习中必须要扼杀这些苗头！
上台紧张
上台紧张会带来多种表现，如心跳加快、全身紧绷、呼吸不畅、手出汗、腿转筋，弹奏一开始就赶速度，越弹越缺乏信心等。俗语说:台上一分钟，台下十年功。因此平时要勤学苦练，对作品的了解和表现做到心中有数，上台之前能熟练地背弹，而且背弹越牢固越能增强自信心和表演欲，这样上台演奏时心中才会有把握。平时练习时还应注意固定乐曲的速度和节奏，可用节拍器辅助练习。上台演奏时，尽量把自己的注意力放在音乐上，投人地去弹奏，内心要富有激情和歌唱性，让美妙的琴声紧紧抓住自己，这样，紧张感就会逐渐减弱或消失。另外，平时要注意培养自己的自信心，多上台锻炼，多参加各种场合的演奏，从而克服因舞台、钢琴、背景、灯光等客观环境的变化而带来的紧张。
自我表现欲过强
上台后过于想表现自我或想出众地表现，就会导致情绪过于激动和兴奋，这种情况下，有时弹奏有形无神，有时丢音落段，有时拼命赶拍子，甚至还会出现失忆而中断弹奏。因崛上台前一定要调整好自己的心理状态，控制情绪，既要热情又要保持一定的稳重感。演奏时始终把思想贫注于音乐中，尤其不要关注台下观众的反应。
弹奏不熟练
这一情况多出现在乐曲和技术难点的地方。鉴于此，要逐小节、逐句、逐段地背谱，加强手、眼、耳、脚、脑的记忆，真正做到头脑中能出现乐谱的再现，用眼看谱记忆，用手不出声地在琴上弹奏记忆，用录音机记下自己所弹奏的乐曲，查找不熟、停顿、速度变快变慢、连接不好、弹错音的地方，仔细推敲乐曲的细节，包括分句、气口、速度、力度和表情记号。慢练、分手练、合手练，将全曲的速度放慢到能完成好难点的地方为标准，在此基础上再逐渐提速。
选曲不合适
这种情况多是选曲过大所致。选曲非常重要，一定要量体裁衣。如果曲目太小、技术简单，不能发挥演奏者的水平;但如果单曲目太大，技术程度远远超出其现有水平，而且台下时就很勉强，那么上台演奏时肯定完成不了。因此，上台表演或比赛一定要选择自己能够驾驭且能发挥其所长的乐曲。
踏板使用不佳
导致音响混乱、不清晰或气息不够连贯。踏板应起的作用是和弦的连接、色彩上的变化与重音的强调。其手法是多种多样的，有四分之一踏板、三分之一踏板、二分之一踏板、全踏板、抖踏板、切分踏板、直踏板等，因此，踏板的运用一定要细致、考究。演奏者首先要搞清楚这几种踏板的不同和各自的运用，根据乐曲的需要适当地运用，切忌随便乱用。
可以说，上台演奏是学习乐曲的最后检阅阶段，演奏者突破种种难点，终于走上舞台。此时，应该全身心地投人到音乐中去，向听众倾诉自己的心声，与之交流和共鸣，这应该是强调演奏效果的基本要求。如果演奏效果不佳，演奏者应经常总结得失，找出原因，从而有目的、有针对性地去练习。长期坚持下去，其演奏效果一定能够得到提高。
