很多初学的声乐学生总是咨询声乐课都学些什么；如何学，需要多长时间才能学会唱歌等；针对学生的提问，主要为以下几点，供学生参考：
1、介绍唱歌的发声规律；声音的特点，以及该如何调节身体的发声器官。（即歌唱时的状态：气息、发声、共鸣等）
2、发声练习（此环节是学习声乐必不可少的，根据每个的情况，对症下药：在改掉自身一些不良习惯的同时建立起一种科学的发声状态，并养成习惯。）说明一点：有些学生刚一上课就想唱歌，觉得发声枯燥，但这样是不好的学习方式，没有一个科学的发声习惯，怎么能唱好一首歌呢？！所以此环节是不不可少的，并且贯穿于整个声乐学习的过程。即为基本功的训练。此过程学生要清楚自身存在的问题；并努力改变自己，这也是有的学生进步快，有的学生进步慢的关键；因为根据美学和接受美学，有的学生即使练对了，但是自己却觉得声音不美；所以下意识的按照自己的审美来发声；更没有和教师很好的沟通，结果歌唱状态一直摇摆不定，所以说勇于接收；善于和老师沟通，积极配合，能使学生尽快的掌握正确的发声技巧。当然，身体的协调配合非常关键，有的学生的协调性很好，所以进步很快！
3、根据学生发声练习的学习进度，以及实际发声水平，布置不同的声乐作品来练习。注意：所练唱的歌曲不可太难：比如：对气息方面的要求；速度方面要求，音域方面的要求，结构方面的要求等等。做到力所能及，切不可急于求成！注意吐字、旋律、感情的表达！风格的把握等等，根据自身的特点
逐渐培养自己的演唱风格，决不能单纯的模仿别人的演唱风格，对于作品的处理一定要有自己的思想，我们常常发现不同的歌者演唱同一首作品，也是各有特点，绝不可能都一样的；从声音上，作品的把握上，歌曲的处理上，风格的体现；都会有所不同的，这也是衡量一个演唱者歌唱水平的综合体现！
特别说明的的是：我们不去追求别人华丽的声音；因为每个人的声音条件不一样；但我们一定要找到适合自己的科学的发声方法；努力提高自身的修养，以及感情的表达！尽快形成个人的演唱风格，用乐器化的人声来表达一首首感人至深的经典歌曲！切记：学习声乐没有捷径可走！决不可急于求成！艺无止境！
