音乐考试面试的时候，如果你表现的像是自由散漫演奏的独奏家，考官们对你的表现肯定不会满意。因为你不是为了去表演独奏面试，而是为了融入团体去试听面试。考官们想要的是具有团队精神的音乐家。考官以及指挥家会很注意以下几点：节奏，声调，强弱法以及风格。
小编认为这5点最重要的因素。当然。考官们想要看到的还有其他方面，自然而然地，曲子越是有名，他们的判断就会越极端。当说明以上4个因素哪个最重要时，大家总是会有分歧。
1.节奏——不管你演奏的是什么曲子，考官期待的都是绝对的一致性和稳定性。我见过太多次这样的情况——一些小提琴手总是会稍微减慢演奏速度，这样他们就可以演奏好每一个音符。相信我，如果你不能以正常速度演奏好每一个音符并且想要继续试听面试，宁愿遗漏一两个音符也不要稍微减慢节奏以此来弥补你的准备不足。同时，如果你不按照曲子本来的节奏去演奏（太快，太慢或急匆匆），这对你的试听面试也是很不利的。如果你总是会很急匆匆地演奏，那么节拍器就会是你的好朋友了。我强烈建议大家使用节拍器，这样就可以解决即使是很轻微的节奏问题了。
2. 声调——一致性依旧非常关键！演奏时你的音调要保持一致，即使遗漏了一两个音符，那也没关系。如果你的声调前后一致，这会让考官的试听面试工作很容易继续进行。如果你的声调前后变化如此之大，他们当然很快就会发现并且要求你结束试音面试。
3. 风格——这一点显而易见。如果你演奏的是古典曲子，例如莫扎特的曲子，你肯定不想弹奏出多变的颤音；或者任何时候，你都不会想要来一场仓促，粗糙的演奏。这就是萧斯塔科维奇和莫扎特的区别。如果你把莫扎特的曲子演奏得像是萧斯塔科维奇交响曲，那你或许应该回家了。这个例子要说明的道理很好懂，所以你应该明白我想要表达的意思了。我们继续拿莫扎特的曲子来举例，要想准确地，令人信服地演奏好他的曲子，你就得毫无瑕疵地控制好琴弓。如果你无法很好地控制它，那么它就会影响我说的以上三个方面。
4. 强弱法——这一点也是很重要的，因为它可以体现出你对这首曲子的理解程度。如果你演奏任何曲子的强弱度都比本来的强弱度要强（就是因为你之前的演奏一直都是这样或者其他原因），这对你的试听面试没有好处。演奏时的强弱度要适合。尽管我把这一点列在第三位，但它对你的试听面试依旧有‘致命’的影响。所以你需要经常听你试音面试的曲子，来掌握它的强弱度。但是也要记住，即使曲子的演奏强度很强，你也不能‘刺穿’评委的耳朵；即使曲子的演奏强度很弱，你也不要演奏地太过谦卑。演奏时要适度自信，这一点不仅仅是说强弱度表演，更应该是整个试音面试时的表现。
5. 注意身体语言——如果你是面试小组中一位音乐家，认为两个学生的面试表现相差不多，但一位学生进入考场便对你微笑，向面试小组打招呼，后又自信的离开面试间;而另一位学生表现拘谨、态度过于谦恭、也没有对面试小组有任何问候，你认为他会给他们哪位录取函和奖学金呢?
当然是第一位学生!自信与恰切身体语言的重要性在生活中随处可见;音乐学校面试时也不例外。大多数人认为，当自己开始演奏第一章节、片段、乐章等时面试才算开始，但事实并非这样。从你走进面时间那一刻起，面试就开始了。你的微笑、自信、衣着、声音、问候，所有这些都对最终面试成功与否十分关键。
如果你可以从以上5个方面做好充足的准备，那你的试听面试就可以一直准确地进行了。还有一点就是，很多人很担心在真正的试听面试开始之前还要演奏自己准备好的协奏曲或者独奏。这应该是你担心的最后一件事了。考官之所以这样做，就是为了让你感觉舒适，这在某种程度上看也是一种热身。但这也不是说你的演奏必须要达到表演水平。我见过很多小提琴手在独奏时表现很棒，但在乐团里的表现却很是一般般。反之亦然。你要为试听面试做好120%的准备，因为在真正的试听面试中我们总是损失掉至少15%的真实能力。
另外一个诀窍就是试听你最心仪的学校老师的课。音乐学校不愿公开承认这样做对学生有益，且会对其最终录取增加更多筹码。但小编想在这里告诉大家，它会极大程度增加你们收到录取函、奖学金的机率。如果试听前，你已结识到了顶尖学校某位老师，那么你获得录取的机率将会大大提升。
诚如另一则格言所说：“重点不在于你知道什么，而在于你认识谁”。
许多学生已经认识到了这点，于是选择在有著名学院教授任课的中学暑期音乐项目学习。如：纽约音乐节，该音乐节搭建了一个获得著名音乐教授资源的平台。你觉得会有多少学生最终在大学阶段，可以师从于那些，与他们参加的暑期项目相同的教授进行学习，而且经常能拿到奖学金?结果任你们猜，但答案是肯定的。
试听某个老师的课程，你可能需要向那个老师支付一些课时费，然而，即使最终你没有被这个老师领导的某个项目所录取，也是完全值得的。而且，对你来说，试听课程能让你真切地意识到自己是否喜欢和某个特定老师学习了。
作者：乐度音乐
