看看世界著名钢琴家们是怎么练琴的

看看世界著名钢琴家们是怎么练琴的

鲁道夫·塞金（Rudolf Serkin1903~）

塞金是当今五大钢琴家之一（纽约时报所选），他的演奏形态端正而感情细腻，他的演奏给人的感觉是内在的充实感而不是华丽，他的拿手曲目是莫杂特、贝多芬及德奥浪漫派的作品。从他的演奏中可感觉出他的热情洋溢，技巧纯熟，动作相当夸张，音乐在嘴边不停的哼唱，他虽然是钢琴大师，但限于他的触键房是很少改变，所以他不属于技巧与风格灿烂的演奏家，他的最大特点是对音乐能进行深入的探讨，然后展现出明朗的建筑性。 

1、如何练习： 

①、每天都需长时间练习，练过5小时候才进入状况。 

②、用慢速及快速练，不用中速练，但加上表情。㈠ 

③、练习曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny. 

④、强调技巧的重要性，没有技巧，既没有音乐。 

2、是否作基本技巧练习： 

强调音阶、琶音等基本技巧练习，但不用哈农。 

3、如何背谱： 

①、指法的记忆，是危险而不可信赖的。 

②、我靠不知不觉地回忆记谱。 

③、也用分析。 

④、我无法想象一句一句背，谱子一直跟着我，甚至使我无法睡觉。 

威廉·巴克豪斯（WilhelmBackhaus1884~1969）

巴克豪斯生于德国的莱比锡真是德国的文化与音乐中心，巴克豪斯自幼即师从艾洛斯、烈根德弗，1891年进入莱比锡音乐院，毕业后移居法兰克福，虽当时有名的钢琴家兼作曲家的德尔贝特（D·Albert）学习。德尔贝特教他最拿手的“贝多芬作品诠释”。1900年，巴克豪斯初次在伦敦登台，一鸣惊人。他除了21岁时应聘为英国曼彻斯特音乐院教授及1907年23岁在仲德斯豪音乐院任教，但时间很短，自始至终他都已演奏家的身份活跃于舞台上。 

1、如何练习： 

①、强调音阶、琶音及巴赫，这是他的技巧基础，75岁时，每天连半小时以上的音阶琶音。 

②、不能以复杂的技巧就认为是难曲，即使最简单的莫扎特乐曲，要做到完美也是困难的。 

③、不要只练那些几分钟就能弹出的音群，优美旋律的曲子，这对演奏家是危险的。 

2、是否作基本技巧练习： 

一生都在练音乐、琶音，但都加上表情。 

华尔特·纪瑟金（WatterGieseking1895~1956） 

纪瑟金出生于法国的里昂，四岁开始弹钢琴，据说他在6岁的时候在法国贵妇人面前弹奏舒曼的幻想曲作品17号。8岁写了奏鸣曲作品二一起其他曲子。10岁进入德国汉诺威的市立音乐学校，接受卡尔·赖玛（K·Lei-mer）,这是他一生中唯一的老师。他初次正式登台是在20岁，而且一鸣惊人，3个月内在汉诺威廉著演奏六场贝多芬的全部奏鸣曲。 

1、如何练琴： 

①、强调寻求人走路时最自然的姿势弹奏。 

②、练习要求绝对正确，即使ppp,或pp都要清楚区分。 

③、注重耳朵训练、注意听自己的演奏，要以批判别人的态度来听自己的。 

④、音节练习要求以快速弹奏，ppp的音量。 

2、是否作基本技巧练习： 

要练习音阶、琶音能从ppp~fff间弹出各种等级的音量，还要用ppp和最快的速度弹音阶、琶音。 

3、如何背谱：

可以不用琴练习，就可以背谱。 

亚图·史纳伯（ArturSchnabel1882~1951） 

史纳伯是上一代的奥国大钢琴家兼伟大的教师，他是雷谢狄斯基（T·Leschetizky）的门生，它是第一位被称为贝多芬专家的演奏家。当代的钢琴演奏家或者教师都以师事史纳伯为荣，甚至以他这一系的教学系统而自夸。 

1、如何练琴： 

①、最初较为注重技巧练习。 

②、有了技巧后，把技巧放在第二位，否则会变成单纯的技巧家。 

③、音乐注重直觉。 

④、强调音乐的诠释，要忠于原谱。 

2、是否作基本技巧练习： 

教学是注重技巧练习。 

克劳迪欧·阿劳（ClaudioArrau1903~?） 

阿劳是南美洲最杰出的钢琴家，也是当代名列十大的钢琴大师，他出生于南美洲智利，在德国受教育，最后在美国定居，虽然他在美国逗留44年，他仍然保留他的智利公民的身份。由于母亲的启蒙，在3岁学琴之前，已可背弹贝多芬的奏鸣曲，是个惊人的神童，五岁举行首次独奏会，六岁入圣地亚哥音乐院，八岁在圣地亚哥正式登台举行独奏会1853~1918年间师从于马丁·克劳塞（Martin·Krause）克劳塞1918年逝世后，他完全靠自修完成了自己的音乐教育，为了在紧张中保持平静而看了许多“禅宗”方面的书，并从禅宗中不断地找到钢琴艺术所必备的条件。 

1、如何练习： 

①、在12到13岁时，每天练3小时基本练习。 

②、14岁以后，该练乐曲困难部分。 

③、演奏前不到会场预演。 

④、每天练习时间随个人的体力、意志力而定，有时一天练了20小时来准备，最重要的是身体不觉得疲劳。 

⑤、提倡身体放松、精神紧张地处理音乐。 

2、是否作基本技巧练习： 

强调学生开始时必须做很多的技巧练习。 

3、如何背谱： 

用四种方法记忆 

①、心像记忆 

②、声音记忆 

③、分析记忆 

④、肌肉动作记忆。即手指位置记忆，分析记忆，最后直到能正确即以每页的详细细节为止。 

西西里·珍哈德（Cecile Genhart）

珍哈德是美国伊士特曼（Eastman）音乐院之著名老一辈教授于1975年退休，训练出许多优秀的学生。她跟艾德温·费雪（Edwein Fischer）、法国的菲利浦（Philipp）曾弹给布索尼（Busoni）听过，那时的德彪西刚开始有名，在伊士特曼教过10年后，又跟Matthay学了一阵子，终于成为优秀的教师。 

1、如何练习： 

①、注意巴哈作品的训练。 

②、练习基本定律：你必须明白你再做些什么？为什么做？在什么时候做的？又怎么做的？ 

③、多做分析、思考后才知怎么练习。 

④、注重移调练习。 

2、是否作基本技巧练习： 

要求具有绝对的音阶、琶音的技巧，并作移调练习。 

古伊欧玛·诺瓦斯（Guiomar Novaes） 

诺瓦斯是巴西的著名钢琴演奏家及教授，生于巴西圣保罗；在巴黎音乐院跟Philipp学习。1916年在美国纽约首演，在哈利埃时·布劳（HarrietteBrower）的钢琴精粹（piano Mastery）提到她和其他大师对她的琴艺评论：“诺瓦斯的琴艺本身就是艺术，对于每一个细节，她总是处理得毫无缺点，似乎没有难倒她的问题，同时诺瓦斯在音阶上的处理更是完美无瑕，恰到好处，尤其是她的滑音，更是没有一位音乐家可堪比拟，她的和弦丰富，颤音犹如鸟鸣，听众总是不由自己的为她的琴艺所倾倒，而且也讶异于她完美的技巧以及对原著的诠释能力，她能将作品中如诗般的情绪化的特质，以澎湃而震撼的方式表达出来。” 

1、如何练习： 

①、练习时就忠于原作。 

②、演奏时必须把技巧练好，但不能想到以技巧取胜，所有的知识尽情尽兴。 

③、在音乐院时通常每天4~5小时，测验时才练到6小时，学生时代练过Philipp、Pischna、Cramer、Bach很少特别注意技巧练习，技巧对她而言是天生的。 

2、如何背谱： 

很自然的记忆，不勉强，靠视学与听觉达成心像记忆。

艾丽琪亚·拉罗查（Alicia Larrocha） 

拉罗查1923年出生于卡塔龙尼亚的大都市巴塞罗那，拉罗查的母亲和阿姨都是西班牙的作曲家，格拉纳德斯的学生。2岁他的阿姨教她学钢琴，4岁师事法郎克·马歇尔，5随即登台举行独奏会，11岁与马德里的交响乐团协奏演出。1940年起在西班牙各地作巡回演出。1943年荣获马歇尔金牌奖，1947年起在巴黎、伦敦等欧洲主要都市活动，1954~55年的演奏季懊拦翘ǎ⒂擅拦牡芽ɡ韭家艄嘀瞥甘苤跄俊?956年与卡隆德携手演出，同年获得好莱坞国际音乐奖，1960年为纪念阿尔贝尼斯诞辰百周年，举行多场演奏，1972年荣获当代“钢琴女王”的尊称。 

1、如何练琴： 

①、音阶、琶音是必需的，教学时视学生缺点，需要而有所不同。 

②、练和弦用很慢的速度，把手放在键上感受它的扩张。（小手的人练的） 

③、时常做伸展练习。（从小到现在） 

④、练习扩张手指的方法： 

⑴第二指与第五指之间，用另一只手，将手指张开。（不用钢琴） 

⑵有计划、机械式的在钢琴上打开手，尽最大可能张开弹奏和弦。 

⑶伸展和弦练习用2、3、4指弹4度泛音，即先弹C、F、A，试着弹C、F、B。 

⑷用五只手指弹9和弦。 

2、是否作基本练习： 

教学生们必须要练，现在她没时间练，只练演奏曲目中困难部分。 

3、如何背谱： 

①、先用手、再用智力、加上分析、先背左手。 

②、自然的记忆，由重复的练习，自然而然的记住，但这是危险的。 

③、“我认为重要的是分析一乐句的曲式、节奏、段落。” 

④、手指的记忆有效但危险。 

⑤、重音的记忆。（尤其是西班牙乐曲） 

⑥、键盘视觉记忆。 

⑦、记忆是复杂的，必须运用所有的方法，最重要是要有音乐的耳朵。